Pintura eròtica, por un gran pintor Colombiano.

Luis Caballero (Bogotá, 27 de agosto de 1943 - 19 de junio de 1995) fue un pintor colombiano.

En su obra se caracterizó por la pintura de desnudos especialmente masculinos de fuerte contenido erótico. Caballero Holguín fue abiertamente homosexual.

En 1961 inició sus estudios en Bellas Artes en la Universidad de los Andes en Colombia allí reconoció la influencia que en su obra ejercieron el pintor Juan Antonio Roda y su maestra la artista Marta Traba. En 1963 viajó a Francia donde ingresó a la Académie de la Grande Chaumière de París allí vivió por varios años. En este periodo dijo sentirse influenciado por la obra de De Kooning y la de Bacon.

Regresó a Bogotá en 1995 con ocasión de una exposición de una serie de dibujo en la Biblioteca Luis Ángel Arango, el 19 de junio falleció a los 52 años de edad víctima de un síndrome cerebelos que venía deteriorando su salud.

Obsesionada por Amélie.

Si aun no se han visto esta espectacular película, aquí les hablare un poco de que trata esta maravilla del séptimo arte; Año 1997, París. Amélie (Audrey Tautou) es una joven camarera que decide cambiar su vida el mismo día que descubre que Lady Di ha fallecido en un accidente de tráfico. Justo ese mismo día descubre que en su baño hay escondida una pequeña caja que contiene juguetes, fotografías y cromos que un niño escondió hace ya cuarenta años y decide buscarle y entregarle la caja. Si él se alegra, decidirá dedicar su vida a ayudar a los demás. Y así sucede. Amélie va a mejorar muchas vidas con sencillos gestos. Elle va changer ta vie, es decir, ella va a cambiar tu vida.


Aquí les dejo la pagina web donde me vi Amelie y se obsesionen un poco con esta grandiosa historia:



http://cinefox.tv/ver187/amelie_pelicula-online.html

Reconocida por esta y muchas mas canciones, que marcaron en la música.

Edith Piaf, eterna amante de la música, una historia de valentía y talento

La vida de Edith Piaf (1915-1963) es una historia de admirar y amar. Edith Giovanna Gassionnació en 1915, en plena calle de París. Su madre separada y en plena pobreza, dá a luz con la ayuda de un gendarme. También sus padres eran alcohólicos por lo que fue dejada al cuidado de su abuela quien regenteaba un “burdel”. A los cuatro años sufrió de meningitis, la cual le generó una ceguera temporaria.

Ya de adolescente trabajó con su padre viajando con un circo o haciendo acrobacias en las calles. Probó fortuna con el canto callejero, junto a su media hermana Mamone(hija ilegítima de su padre), recogiendo pocas monedas diarias. A los 16 años quedó embarazada, pero su hija Castelle falleció a los dos años de meningitis, además ella quedó imposibilitada
de tener hijos.

En 1935 cuando cantaba en una avenida de París, fue vista por un empresario llamadoLouis Lepleé, el cual quedó fascinado y la contrató para que trabajara en su bar, Lepleé fue quien la bautizó como “Piaf”, que significa pequeño gorrión, pues la veía como un pajarito con una poderosa voz.

Leplée la convirtió en una estrella enseñándole a mostrar su lento ante el público; aquel cabaret era además un lugar donde venían muchas celebridades de la capital. Pero su vida nunca fue camino de rosas; al poco tiempo, Leplée, al que ella llamaba “papa” apareció muerto en su despacho. Aquel día no sólo perdió a su amigo y patrón , sino que la policía la trató como sospechosa del asesina.

A partir de este momento ella comenzó a beber y a drogarse de forma infernal, y se acostaba con cualquiera. Edith era de esas mujeres que cuando se enamoran, lo hacen hasta la médula. De esas que, cuando se proponen conquistar a un hombre, olvidan el sentido de la dignidad. Independientemente de las circunstancias en que se produjeran sus relaciones sexuales, Edith probó de todo y gozó con cada uno de sus amantes. La palabra exceso no formaba parte de su vocabulario.

A finales de los años treinta del pasado siglo conoció al letrista Raymond Asso, quien la ayudó a salir de la cloaca en que había convertido su vida. De nuevo volvió a cosechar grandes éxitos gracias a sus canciones más famosas, como Je ne regrette rien, La vie en rose, Les amants de Paris, y otras. Sus éxitos le proporcionaron grandes sumas de dinero que ella derrochaba con sus amantes y ayudando a todo aquel que se lo pidiera.

Pero su gran amor, «el único hombre al que he querido», según ella misma afirmó, fue el boxeador Marcel Cerdan, un marroquí de origen humilde que llegó a convertirse en una gloria nacional para Francia. Se conocieron en París en noviembre de 1945 en un club en el que ella cantaba. Marcel se emocionó con su voz.

El encuentro decisivo no se produjo hasta 1947, en un restaurante francés de Nueva York. Enseguida se gustaron, quedaron para cenar y él se quedó en el hotel de Edith. En marzo de 1948 se produjo un nuevo encuentro. Aunque ambos intentaron ser discretos, porque él estaba casado y tenía tres hijos, un periódico les descubrió.

Cerdan se las arregló para evitar que Marinette, su esposa, rompiera el matrimonio, pero sin dejar a Edith. El 23 de mayo de 1948, Cerdan perdió por primera vez un combate y los periódicos acusaron a Piaf de traerle mala suerte. Sin embargo, sólo fue un revés pasajero y el 21 de septiembre se convirtió en campeón del mundo de los pesos medios.

Ella tenía tal pasión por Marcel que nunca estaba satisfecha y necesitaba tenerlo a su lado en cada minuto de su vida. El llevaba una vida dedicada a su profesión, boxeando por distintos países de Europa, y ella necesitaba su cálida compañía, hasta que un día le rogó por su presencia. Cerdán subió a un avión, del cual no bajaría jamás pues se estrelló en una isla. Edith estuvo a punto de acabar con su vida, pero Momone la vigiló y sedó para evitar otra tragedia.

Cuando Marcel se marchó, Edith volvió a su vida agitada. La menuda parisiense (medía 1,47 m.) fue una devoradora de hombres. En aquellos momentos vivió sendos romances con el cantante Jean-Louis Jaubert y con el actor John Garfield. Entre otros amantes de la cantante se encuentran Eddie Constantinn, Yves Montand, Georges Moustaki y Charles Aznavour. La tensión sexual que le producía el deseo del otro la hacía dormir con los puños cerrados. Le gustaban especialmente los hombres de ojos azules, pero no le hacía ascos a nadie. Sus relaciones siempre eran apasionadas y destructivas. Ella se dejaba abofetear o maltratar por sus amantes, a cambio les era infiel siempre. Quizá la única excepción fue la que hizo con Yves Montand.

En 1958 conoció a Georges Moustaki, con el que mantuvo un al faire que duró algo más de un año. Ella entonces tenía cuarenta y dos y él sólo veintitrés, según Georges tenían una buena relación pero el alcohol y las drogas los separó. Ella se encerraba en su cuarto a tomar cerveza, la que mezclaba con ansiolíticos y anfetaminas. Moustaki fue reemplazado por Douglas Davis un joven pintor.

En 1959 a Edith le diagnosticaron un cáncer, lo que ya no le permitiría recuperarse jamás, e ir debilitándose día a día. Bajo estas circunstancias, un año antes de morir contrajo matrimonio con un peluquero con ambición de carrera en el mundo de la canción, llamado Théo Sarapo que tenía entonces veintiséis años.

Murió en 1963, a su entierro en París, , asistieron más de cuarenta mil personas. Todavía hoy en día se descubren flores frescas en la tumba donde está enterrada, en el cementerio de Pére-Lachaise Fue una mujer que conoció la más terrible de las desgracias, que es estar rodeada de personas que la adoraban mientras ella vivía en la más absoluta de las soledades.

Carry On de Fun, super recomendado.

Frases sobre el actor; de Vittorio Gassman

.El actor ideal no debe tener alma, porque tiene que recibir el alma de los demás. Y esta carencia de alma es una de las razones por las que la profesión de actor siempre ha resultado un tanto sospechosa a la autoridad oficial.

. La mejor cualidad para un actor es ser mercurial, esto es, saber adaptarse a la temperatura de cada momento.

. Un buen actor es un hombre que ofrece tan real la mentira que todos participan de ella.

Hallan manuscrito inédito de Chaplin

Se descubre una obra que nunca realizó inspirada en el bailarín ruso de origen polaco Vaslav Nijinsky, a quien conoció en 1917 en el plató

Un manuscrito inédito del actor, cineasta y escritor británico Charles Chaplin (1889-1977) con anotaciones sobre un proyecto inspirado en el bailarín ruso de origen polaco Vaslav Nijinsky (1890-1950) que nunca llegó a realizar, ha sido encontrado por la Filmoteca de la ciudad italiana de Bolonia.
Las páginas de ese manuscrito, que publica hoy en su página web el diario romano La Repubblica, muestran las anotaciones en sucio del cómico británico sobre una posible nueva obra, protagonizada por el personaje de un bailarín llamado Naginsky, su mujer, un viejo amigo y un antiguo colega de profesión, entre otros.

"El tema de la obra es que una carrera no supone la realización de los deseos del hombre, sino solo un camino que conduce a su destino", escribe Chaplin en una de las páginas encontradas tras una investigación con motivo del 60 aniversario de su filmeLimelight (Candilejas), que ha permitido además encontrar cuatro fotografías desconocidas en las que aparecen Chaplin y Buster Keaton.


"Naginsky, el gran genio del ballet ruso, era un hombre sencillo, tímido y con dificultad para expresarse, de orígenes humildes. Era hijo de un zapatero pobre que no se podía permitir darle la educación que deseaba. Esto hizo a Naginsky tímido y dubitativo siempre que intentaba expresarse, pues era consciente de su gramática, y sensible al sonido de su voz poco musical", añade.

Chaplin y Nijinsky se conocieron en Los Ángeles (EU) en 1917 cuando el bailarín ruso, que se encontraba de gira en la ciudad con su compañía de baile, hizo una visita al cineasta británico durante el rodaje de Easy Street (Charlot en la Calle de la Paz).
La vida de Nijinsky inspiraría a Chaplin para crear una obra sobre un gran bailarín como queda recogido en ese manuscrito, pero esta finalmente no se materializó, aunque sí le permitió incluir alguno de los temas en Limelight.
Todos los detalles de este hallazgo, de cuyo lugar y momento exacto no se han dado detalles, se presentarán mañana en el marco del Festival El Cine Reencontradon que organiza la Filmoteca de Bolonia (norte de Italia).

Un legado de los Beatles

The Beatles 

En la mañana del 8 de Agosto de 1969  George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr y Jhon Lennon, los cuatro integrantes de la banda de rock mas famosa del mundo, acudieron a los estudios de Abbey Road, para la sesión de fotográfica de la cual saldría una de las imágenes mas famosas de su gloriosa carrera; el grupo contrato a un fotógrafo amigo de Lennon;  Lain Macmillan, con una camara Hasselblad, el plasmo las ideas que McCartney había bosquejado en una hoja de papel. Una gran imagen, una gran idea, un gran legado.

Artistas del suelo

 Kurt Wenner y Julian Beever 

 Kenner; Es un artista con un seguimiento internacional. Él es mejor conocido por su invención de 3-D arte pavimento. Wenner se inspiró en perspectiva anamórfica , pero tuvo que inventar una geometría completamente nueva para crear sus asombrosas imágenes 3-D de arte pavimento.

 Beever

Julian Beever (1959, Cheltenham, Reino Unido) es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing . Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España, Uruguay, Ecuador, Argentina y Chile.

Versos de Oscar Wilde

"Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir."

"¡sepanlo todos! cada hombre mata lo que ama: unos, con mirada cruel; otros, con palabras amorosas; el cobarde, con un beso, y el valiente, con la espada."

"El pecador debe arrepentirse. Pero ¿por qué? Sencillamente porque de otro modo sería incapaz de darse cuenta de lo que ha hecho. El momento del arrepentimiento es el momento de la iniciación."

"Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista."

"A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante."

"No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo."

Tercera campanada.

Oda al día feliz de Pablo Neruda

ESTA vez dejadme

ser feliz,

nada ha pasado a nadie,

no estoy en parte alguna,

sucede solamente

que soy feliz

por los cuatro costados

del corazón, andando,

durmiendo o escribiendo.

Qué voy a hacerle, soy

feliz.

Soy más innumerable

que el pasto

en las praderas,

siento la piel como un árbol rugoso

y el agua abajo,

los pájaros arriba,

el mar como un anillo

en mi cintura,

hecha de pan y piedra la tierra

el aire canta como una guitarra.

Tú a mi lado en la arena

eres arena,

tú cantas y eres canto,

el mundo

es hoy mi alma,

canto y arena,

el mundo

es hoy tu boca,

dejadme

en tu boca y en la arena

ser feliz,

ser feliz porque si, porque respiro

y porque tú respiras,

ser feliz porque toco

tu rodilla

y es como si tocara

la piel azul del cielo

y su frescura.

Hoy dejadme

a mí solo

ser feliz,

con todos o sin todos,

ser feliz

con el pasto

y la arena,

ser feliz

con el aire y la tierra,

ser feliz,

contigo, con tu boca,

ser feliz.

Rosario de mil colores.

 Rosario González  Florez

Una gitana, actriz y cantante española; que siempre ha sido una mujer de admirar, su música inspira y refleja tanto de su cultura gitana, que es magnifico escuchar su melodiosa voz junto a los mejores ritmos españoles. Rosario es una mujer con un talento fuera de lo común;quizás el resultado de una familia de artistas; hija de Antonio González El Pescaílla y de la mítica artista Lola Flores La Faraona, hermana de la actriz-cantante Lolita Flores y el cantautor Antonio Flores, así como tía de la actriz Elena Furiase. 
Siempre ha dejado en claro su esencia especial que aveces nos lleva a sentirnos en una autentica fiesta gitana, o estar escuchando una canción de amor un poco mas suave. De mil colores Rosario siempre ha pintado su música y la seguirá pintando para que  nunca deje de brillar con una luz mejor de lo normal. Una artista que lleva lo que es, lo que piensa y lo que siente a un mundo donde le falta muchos colores.

Diva Vintage, Lana Del Rey

Ademas de ser considerada una de las artistas musicales del momento; Lana Del Rey, tambien se diferencia de otros artistas por su esencia personal; nos hace retroceder el tiempo y encontrar su parecido con priscilla presley .Los estilismos de esta atípica Jessica Rabbit que presume morritos de silicona y uñas postizas, se compaginan a la perfección con unas melodías que nos transportan a años pasados, al glamour del Hollywood clásico y a la música de Elvis Presley, Chet Baker o Frank Sinatra, a quienes considera sus maestros.

Un arte reflejado en las paredes

Kraser Tres

Kraser, en realidad, José Jorge Nicolás Salas, pintor y diseñador publicitario, nacido en la ciudad de Cartagena en 1977.Desde edad temprana, despertó su interés por el dibujo y, atraído por el arte urbano, comenzó a pintar al aire libre con doce años. Dos años después, realizó sus primeras exhibiciones que pronto fueron reconocidas y demandadas a nivel nacional.Ha sido seleccionado y premiado en numerosos concursos de arte urbano y artes plásticas. A partir de 2001, comenzó a ser nombrado como miembro de jurado en los concursos, a trabajar en exposiciones colectivas e individuales y en la participación de festivales de arte emergente.En 2004, creó el grupo "TRES" integrado por artistas de ámbito internacional con el propósito de potenciar el Arte Urbano como un auténtico movimiento artístico.

http://www.artelista.com/autor/9303000582700211-art.html

Wolfgang Stiller

Un Artista que utiliza su imaginación para crear los hombres cerillas, "los impostores"

Declaración del Artista:

Había algunos moldes de la cabeza sentado en mi estudio que sobró de una producción maniquí que hice para una película en China. En aquel entonces, yo estaba viviendo en Beijing. También tuve algunos trozos de madera de bambú grueso por ahí de otra instalación que yo había hecho. Yo estaba jugando con esos dos elementos y después de un tiempo las cabezas terminaron en los palos de bambú.

El significado y el contenido del trabajo crece mientras estoy en el proceso de hacer el trabajo físico. Me gusta mucho el aspecto literal de "cabeza de cerilla" en alemán, (que es) llamado "Streichholzkopf". Se refiere a una cabeza real (y) es más fuerte en el idioma alemán.

Uno podría leer los fósforos quemados como seres humanos gastados o quemados fuera. La instalación puede aparecer como un campo de batalla o simplemente como un patio de recreo en la que alguien jugaba con cerillas y los dejó caer.Todas las cabezas que he usado hasta ahora son del pueblo chino. Esto a veces conduce a la suposición de que se trata de una crítica al gobierno chino. Uno puede leer de esa manera, pero creo que esta metáfora puede ser utilizado para cualquier sistema occidental también. Las cajas de fósforos puede ser visto simplemente como elementos formales dentro de la instalación, como ataúdes o simplemente como cajas de cerillas. De hecho, me gustaría mantenerlo abierto ya que no me gusta el arte que no deja espacio para la imaginación de uno mismo.

http://artmandu.org/wolfgang-stiller/

Vídeo de Joaquin Sabina; "Nos sobran los motivos"

Poesía Amor Bohemio

Amor Bohemio

Escribiría un poema hoy,
Escribí que te ame ayer,
Y mañana quizás no te amare.
Un misterio apasionante,
Y enredado como los sueños,
Un misterio que me desvela
Otro momento lejos de mí alma.
Es el amor un misterio,
Que baila al compás de tu cuerpo,
Es lo que hoy ya no siento
Por que no te tengo
Y quizás mañana pida perdón
Aclamando otro beso.

El amor no conoce de tiempos,
Quizás yo no conozca de amor,
Pero en mí perdida vida bohemia
Los que vuelan son los sentimientos
Y no las hojas abatidas por el viento.

Un hombre que sí sabe cantar

Joaquin Sabina y su arte de cantar

Un hombre con una historia de película con un talento fuera de serie, con un pensamiento revolucionario, y entregado a su gente. Ese es Joaquin, un cantautor  y poeta español, claro ejemplo de talento, un hombre que a sus 64 años  sigue siendo reconocido por sus profundas letras. Joaquin Sabina desde sus inicios fue llamado para el mundo de la filosofía  pero luego descubre el misterio de la poesía y se deja llevar por el, ademas como no recalcar su ideología izquierdista le hizo verse involucrado en varios altercados hasta que en 1970, tras arrojar un cóctel molotov a una sucursal bancaria, tuvo que exiliarse  primero a París y después a Londres; allí, escribió sus primeras canciones y moviéndose en ambientes teatrales y musicales. En 1977 regresó a España, y un año después editó su primer LP, comenzando a partir de entonces una larga carrera musical llena de éxito. Es un artista de corazón  lleno de sabiduría  un hombre bohemio y abierto a un verdadero arte puro.

Una mirada hacia tu interior

Pintura que inspira a cualquiera, una mirada común para algunos, profunda para los diferentes, ¿Que querrá? decir?, ¿Que pensara?, ¿Que mirara? ; es una imagen que te hace reflexionar ,¿Que miras tu? Que quieres ver en un futuro? ,Que quieren que vean los demás de ti?, son muchas las preguntas que surgen gracias a esta imagen pero lo mas interesante y simple es que es solo un ojo. Solo un ojo que dentro guarda toda una inspiración y pasión.

Joven Afgana

Los ojos penetrantes de la joven Afgana

Considerada una de las mejores fotografía del mundo la joven afgana durante la guerra de Afganistán. La muchacha afgana, foto sacada por el fotógrafo de National Geografic,Steve McCurry. Sharbat Gula era uno de los estudiantes en una escuela informal dentro del campamento de refugiados. Ella tenía aproximadamente 12 años entonces. Un rostro envuelto por la tela de un pobre manto y en el que destacaban unos penetrantes ojos verdes que miraban hacia la cámara con una fuerza extraordinaria. Porque los ojos de la muchacha afgana expresaban de algún modo lo que a nosotros nos falta: una fuerza primitiva, una profundidad telúrica, una fiereza animal, una resolución inquebrantable de sobrevivir aun en medio de las circunstancias más difíciles. Los ojos de la muchacha afgana no se limitaban a exhibir un atrayente espectáculo para la delectación estética del individuo posmoderno. Más bien, escondían un aviso inquietante sobre el incierto futuro de nuestra civilización.

Más que una simple voz

Marta Gómez, una voz que nos hace palpitar.

Una mujer,  cantautora ejemplo de verdadero talento Colombiano. Con una voz clara, hipnótica y con autoridad. Su música es una verdadera maravilla, famosa por canciones como; mírame de la famosa novela Colombiana La Pola, Paula ausente inspirada en la obra literaria Paula, y muchas más.Sus canciones en verdad son un descanso para el alma,  llenas de folclor , haciéndonos recordar nuestras verdaderas raíces colombianas. Aunque esta artista se encuentra radicada actualmente en New York, su música viaja alrededor del mundo dando a conocer nuestra verdadera cultura musical.

Un artista increible

Haciendo maravillas con un simple lapicero

Juan Francisco Casas  es un pintor y artista plástico español que utiliza el bolígrafo como herramienta para producir sus  creaciones. Sus obras están representadas en importantes colecciones como el Museo Artium o el Museo de ABC y en colecciones privadas de todo el mundo. Se le considera uno de los pintores jóvenes más influyentes de España. Ademas de ser un pintor que causa bastante controversia por sus obras, tiene un talento que no se puede dudar, en casi todas sus creaciones esta plasmada la parte rebelde, llena de vida, juventud, picardia y mucho sentido del humor 

Uno de mis cortos preferidos, no se lo pierdan

Festival Internacional de Cine en Cartagena

Desde mañana empieza el Festival Internacional de Cine en Cartagena, este año  ademas de la celebración de la tercera edición de un espacio dedicado a la formación cinematográfica viene cargado con invitados, eventos, jurados, documentales, cortometrajes y mucho cine; pero uno de los temas mas interesantes es la apuesta académica del festival 

El Salón FICCI cuenta con actividades paralelas al festival que reúne a importantes cineastas, guionistas, productores, actores y otros profesionales líderes de la industria cinematográfica, quienes comparten con el público cartagenero su trayectoria y conocimiento a través de paneles, conversatorios,  Master Classes y conferencias de prensa para complementar las más de 290 funciones de cine programadas y ofrecer así vitales oportunidades académicas y de formación al público general y la industria que se reúne entorno al evento.

Un saludo

Muy buenas gente!

Para mi es muy gratificante tener este blog de todo lo que es relacionado con el arte , si te apasiona o solo te gusta la pintura, la literatura, la música, la escultura, la danza,  el cine, la fotografía, y el teatro, seguro te encantara mi blog. Todas las noticias, acontecimientos, y detalles de todo lo que sucede en el mundo artístico solo aquí.
BIENVENIDOS.

Ser arte

Ser arte, es vivir, es saber pensar diferente, es mas que una pasión, que un estilo de vida.
pero que mejor forma de saber que es ser arte, que leer el prologo del retrato de Dorian Gray, de el escritor, dramaturgo y poeta irlandés Oscar Wilde

El artista es el creador de las cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte. 

El crítico es quien puede traducir a otra forma o a un nuevo material su impresión de las cosas bellas. 

La más elevada, así como la más baja, forma de crítica es la de autobiografía. 

Los que encuentran in"tensiones feas en las cosas bellas son corruptos sin encanto. Ésa es su falta. 

Los que encuentran intenciones bellas en las cosas bellas son los cultivados. Para éstos hay esperanza.

Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan sólo belleza. 

No existen tales cosas como los libros morales o inmorales. Los libros están bien escritos o están mal escritos. Eso es todo. 

La aversión del siglo XIX al realismo es la rabia de Calibán al ver su rostro en el espejo. 

La aversión del siglo XIX al romanticismo es la rabia de Calibán al no ver su rostro en el espejo. 

La vida moral del hombre forma parte del tema del artista, pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto.

Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas que son ciertas pueden probarse. 

Ningún artista tiene tendencias éticas. Una tendencia ética en un artista es un imperdonable manifiesto de estilo. 

Ningún artista es nunca mórbido. El artista puede expresarlo todo. 

El pensamiento y el lenguaje son para el artista instrumentos del arte. El vicio y la virtud son los materiales.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte de la música. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión del actor. 

Todo arte es a un tiempo superficie y símbolo. Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que interpretan los símbolos, lo hacen a su propio riesgo. 

Es al espectador, no a la vida, lo que refleja realmente el arte. 

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte demuestra que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está en armonía consigo mismo. 

Podemos perdonar a un hombre por hacer algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer algo inútil es que uno lo admire intensamente. 

Todo arte es completamente inútil."